致命的女性

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视频信息

片名: 致命的女性
年份: 1976
地区: 法国
语言: 法语
导演: 贝特朗·布里叶
主演: 让-皮埃尔·马里耶勒,让·罗什福尔,碧姬福西
评分: 1.9 分

剧情简介

两位中年战争受害者保罗Paul(让-皮埃尔马里耶勒饰)和阿尔贝Albert(让 罗什福尔饰)对女性毫无感觉,更是厌倦了各自的妻子。他们为了脱离与妻子的共同生活而结伴出走。然而,他们的行为却受到了其他男

深度解读

影评:让-皮埃尔·马里耶勒与让·罗什福尔的绝妙搭档——《致命的女性》

【影片概览】1976年法国电影《致命的女性》(Les Valseuses)以其大胆的题材和独特的视角,成为一部不可忽视的伦理片佳作。影片主角是保罗(让-皮埃尔·马里耶勒 饰)和阿尔贝(让·罗什福尔 饰),两位中年男子因对妻子的厌倦和对生活的倦怠而结伴出逃。他们的反叛行为,不仅是对家庭责任的逃避,更是对僵化社会规则的无声抗议。导演贝特朗·布里叶巧妙地将荒诞的喜剧元素融入深刻的伦理探讨之中。

【观影亮点】两位主演的精湛演技是支撑起整部电影的支柱。让-皮埃尔·马里耶勒将保罗的焦虑与迟钝演绎得入木三分,而让·罗什福尔的阿尔贝则多了一份世故和狡黠。他们的关系网是建立在共同的厌倦之上,这种病态的共生关系,比任何浪漫关系都更具粘合力。影片的观影亮点在于,每一次他们试图“前进”时,都会被过去或新的女性角色拉扯回来,形成一种循环往复的徒劳感。这种对“逃离”的解构,是《致命的女性》最深刻的地方。

【深度点评】《致命的女性》中的人物塑造是典型的法国式“反英雄”群像。保罗和阿尔贝的行动逻辑虽然令人费解,但他们的动机——对真实情感的渴望——却是可以理解的。他们对女性的疏离,其实是对自身无能为力的投射。导演通过这种手法,成功地探讨了中年男性的身份危机。这部1976年的伦理片,通过两位主演的化学反应,将一个关于逃避和寻找自我的故事,提升到了哲学思辨的层面。这部电影绝对值得一看。

💬 评论区

光影拾荒者 ⭐⭐⭐⭐
1976年的法国伦理片,这个年代的电影总有一种独特的疏离感。《致命的女性》捕捉到了中年男性在婚姻围城中的窒息,保罗和阿尔贝的逃离,与其说是反抗,不如说是对存在主义困境的无奈投射。马里耶勒和罗什福尔的对手戏火花四溅,那种压抑的情感通过眼神都能感受到。画面色调很沉郁,很符合主题。推荐给喜欢法式内省电影的朋友。
阳光下的尘埃 ⭐⭐⭐⭐
我就是想看马里耶勒和罗什福尔飙戏的!他们俩的化学反应太棒了,一个沉郁,一个有点滑稽。看完感觉,婚姻这东西,真是个双刃剑啊。推荐给对生活有思考的人。
影迷小王 ⭐⭐⭐⭐
哈哈,他们俩出走后的那段‘适应期’太逗了,完全是两个巨婴。罗什福尔简直是喜剧担当。虽然是伦理片,但一点不沉闷。这部《致命的女性》绝对是宝藏老电影,值得推荐!
只看演技 ⭐⭐⭐⭐
纯粹为了看两位老戏骨的对决!罗什福尔的表情管理一流,马里耶勒则靠内敛爆发。他们的对手戏撑起了整部电影的质感。如果不是因为摄影略显粗糙,我会打更高分。
影评人K ⭐⭐⭐⭐
从Auteur理论来看,这是导演对战后法国社会男性气质危机的具象化表达。马里耶勒饰演的保罗,其表演层次感极强,体现了角色从顺从到逃离的心理弧线。影片的视觉风格偏向写实主义,成功地营造了一种令人窒息的氛围。
文艺复兴 ⭐⭐⭐⭐
那份对妻子的疏离,是时代烙印,也是个体精神的荒芜。阿尔贝的眼神里,藏着对所有既定秩序的无声反抗。当他们并肩站在荒野中时,我看到了自由的微光,但也感受到了更深的孤独。
剧透党 ⭐⭐⭐
他们出走后的遭遇让我有点失望,以为会遇到什么惊天动地的大事,结果还是围绕着他们自己转。不过,罗什福尔太适合演这种有点滑稽又可怜的角色了!总体来说,可以看。
光影魔术师 ⭐⭐⭐⭐
非常典型的法式黑色幽默,底色却是悲凉的。两位主角的‘厌倦’是时代病。影片对‘女性’的描绘是间接的,通过男性的视角展现了婚姻的僵化。我尤其喜欢中段处理他们与外界互动的镜头语言,非常克制,留白很多。
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